웃음으로 시작하지만 마음은 금세 당긴다
러브 앤 썬더의 첫인상은 분명 가볍다. 화려한 CG, 익숙한 토르 특유의 유쾌함, 그리고 관객을 편하게 만들어주는 리듬감 좋은 액션. 그런데 이상하게 몇 분 지나지 않아 ‘이 가벼움이 어딘가 불안하다’는 느낌이 든다. 웃음이 계속 터지는데, 정작 그 웃음 뒤쪽에 묵직한 허공 같은 게 남아 있다. 이건 단순히 영화가 재미있어서가 아니라, 토르라는 캐릭터가 “가벼운 척”하고 있기 때문이다. 이미 여러 차례의 상실과 선택을 거쳐 온 캐릭터가, 또다시 웃음을 쓰고 등장한다는 건 곧 “아직 회복되지 못한 마음”의 신호다. 그래서 이 마블 영화 토르 러브 앤 썬더 리뷰를 쓸 때 가장 먼저 짚어야 하는 감정은 ‘왜 토르는 계속 웃고 있을까?’이다. 그는 강해서 웃는 게 아니라, 무너지지 않기 위해 계속 웃는다.
히어로가 아니라 ‘한 사람’의 결핍
이번 작품이 흥미로운 지점은, 토르를 더 이상 ‘신’으로만 보여주지 않는다는 점이다. 이전 시리즈에서 토르는 아스가르드의 상징이었고, 전쟁의 영웅이었고, 존재만으로도 믿음을 주는 상징에 가까웠다. 하지만 이번 영화 속 토르는 “누군가의 보호자”가 아니라 “어딘가 잃어버린 한 사람”처럼 그려진다. 능력과 스펙터클은 그대로지만 감정의 균열이 더 직접적으로 보인다. 이건 MCU가 토르라는 캐릭터를 다시 한 번 ‘인간적인 축’으로 당겨오는 과정이라고 볼 수 있다. 신인데도 흔들리고, 강한데도 외롭고, 웃고 있는데도 마음속은 정리가 되지 않는다. 이 어긋남이 영화 전체의 분위기를 결정한다. 그래서 러브 앤 썬더는 표면적으로는 코믹한 마블 영화지만, 속을 들여다보면 아주 개인적인 회복 서사에 가깝다.
사랑이 아니라 ‘자리’를 찾는 이야기
제목만 보면 누군가는 이 영화가 ‘사랑 이야기’라고 생각할 수도 있다. 하지만 이 영화는 로맨스가 아니라 ‘관계의 자리’를 다시 확인하는 이야기다. 토르는 사실 사랑이 필요한 게 아니라, “내가 어디에 서 있어야 하는가”라는 자리를 찾고 있는 사람이다. 영웅이라는 역할, 동료로서의 자리, 지도자로서의 자리, 연인으로서의 자리 — 그 모든 것과 스스로의 감정이 계속 엇갈린다. 그래서 이 영화는 싸움보다 감정선이 더 중요한 구조를 가진다. 토르가 외부의 적을 상대하는 동안, 더 깊은 층위에서는 자기 안에서 “다시 머물 자리를 찾기 위한 싸움”이 전개되고 있다. 이 부분이 러브 앤 썬더라는 제목의 방향성을 결정짓는다.
진짜 주제는 ‘신도 흔들린다’는 사실
겉으로 보면 유머가 많고 진행 속도도 가볍지만, 이 영화가 하고 싶은 이야기는 꽤 단단하다. 누구나 흔들릴 수 있다는 것, 심지어 신조차도. MCU가 영웅 서사를 다루는 방식이 점점 ‘무적’에서 ‘결핍의 고백’으로 움직이고 있다는 걸 이 영화는 보여준다. 그래서 이 작품은 거대한 서사보다 작은 감정이 남는다. 토르의 능력이 아니라 그의 감정이 중심으로 옮겨온다. 그래서 관객은 이번 영화에서 전투 장면보다 ‘표정’을 더 많이 기억하게 된다. 우리는 왜 이토록 강한 캐릭터가 다시 사랑을 두려워하고, 다시 상실을 예감하면서도 여전히 앞에 서 있으려 하는가를 본다. 이것이 결국 2부에서 다루게 될 해석의 문으로 이어지고, 이 마블 영화 토르 러브 앤 썬더 리뷰가 다른 후기들과 달라지는 지점이 된다.
힘보다 마음이 먼저 흔들리는 순간
토르는 이번 영화에서 적과 싸우는 장면보다 ‘마음과 싸우는 장면’이 더 길게 남는다. 이전까지는 강함이 그의 정체성이었지만, 이번엔 강해도 비어 있는 감정의 틈이 더 두드러진다. 그래서 영화는 능력보다 ‘결핍’을 전면으로 꺼내놓는다. 흥미로운 건, 관객이 토르를 바라볼 때 “왜 약해졌지?”라고 생각하는 게 아니라 “아, 인간 같아졌다”라고 느낀다는 점이다. 이건 마블이 영웅을 신격화에서 끌어내려, 우리와 같은 서사의 선상에 세운 방식이다. 러브 앤 썬더는 큰 전쟁의 이야기처럼 보이지만, 결국엔 “마음이 흔들리는 신”의 이야기다. 그리고 바로 그 지점에서 관객은 이 마블 영화 토르 러브 앤 썬더 리뷰를 통해 ‘사랑 앞에서 가장 강한 존재도 흔들린다’는 메시지를 되짚게 된다.
러브(LOVE)와 썬더(POWER), 두 개의 서사
제목이 던지는 메시지는 단순하지 않다. 러브는 감정이고, 썬더는 능력이다. 대립처럼 보이지만 결국 서로를 완성하는 축이다. 토르는 지금까지 파워(썬더)로 살아왔지만, 그에게 부족했던 건 사랑(러브)이라는 방향이었다. 그래서 이번 영화는 “사랑을 찾아가는 과정”이라기보다 “사랑이 있어야 힘이 완성된다”는 회복 서사에 가깝다. 전작까지는 외부의 적과 싸웠다면, 이번에는 자기 내부의 결핍을 들여다본다. 사랑을 말하면서도 감상적으로 흘러가지 않는 이유는, 이 영화가 토르의 감정을 ‘다시 견딜 수 있게 만드는 힘’으로 다루기 때문이다. 결국 토르가 되찾는 건 연인만의 사랑이 아니라, “다시 앞으로 설 수 있는 마음의 자리”다.
남는 것은 서사가 아니라 ‘감정의 온도’
러브 앤 썬더의 매력은 화려함이 아니라 체온이다. 이야기를 다 알고 있어도 다시 볼 수 있는 이유는, 플롯이 아니라 감정이 남는 영화이기 때문이다. 그래서 이 작품은 ‘완성형 히어로 무비’라기보다 ‘서사형 인물 회복기’에 가깝다. 웃음을 입고 나타난 토르가 결국 마주한 건 상실의 재생, 그리고 다시 누군가 옆에 서도 괜찮다는 용기다. 그래서 영화가 시끄럽게 끝나지 않고 잔잔하게 남는 것도 그 영향이다. 결론적으로, 이 영화는 신을 다루지만 결국 인간 마음의 서사를 다룬다. 웃음으로 시작해 감정으로 끝나는 여정 속에서 관객은 “강하기 때문에 사랑하는 게 아니라, 사랑하기 때문에 다시 강해질 수 있다”는 메시지를 확인한다. 그게 러브 앤 썬더의 진짜 엔딩이며, 이 마블 영화 토르 러브 앤 썬더 리뷰가 전하고 싶은 마지막 포인트다.
