1. “이번 배트맨은 히어로물이 아니라 ‘어두운 탐정극’에 가깝다”
솔직히 말하면, 저는 처음 예고편 봤을 때부터 마음속에서 살짝 쎄- 한 기대감이 올라왔었거든요. “아 이번 배트맨, 뭔가 분위기 다르다” 이런 느낌. 근데 막상 극장에서 보고 나니 확신으로 바뀌었습니다. 이 작품은 우리가 기억하는 히어로물 기반의 배트맨이 아니라, 거의 누아르 탐정극에 가까워요. 그러니까 악당을 때려눕히는 히어로라기보다는, 도시에 깊게 밴 부패와 인간의 어두운 민낯을 끄집어내는 하나의 증거 같은 존재로 나온달까요. 그래서 이걸 단순히 액션 영화로 기대하고 가면 “왜 이렇게 느리냐?” 싶을 수 있지만, 서서히 스며드는 방식이라 보고 나면 이상하게 오래 남습니다. 저는 이게 바로 ‘2022년 버전 배트맨’이 가진 정체성이라고 보는데, 그래서 더 미스터리 영화 더 배트맨 리뷰라는 키워드가 딱 어울립니다. 이 영화는 히어로 영화 팬보다 “분위기와 정서”를 보는 사람들 쪽에서 더 크게 호평 받는 아주 드문 케이스죠. 배트맨이라는 영웅 서사를 빌려왔지만, 정작 ‘영웅다움’보다 ‘증명과 폭로’에 가까운 이야기 구조니까요.
2. “어둠 속에서 움직이지만 이번엔 ‘어둠을 해석하는 감시자’가 된다”
사실 기존 배트맨들이 보여준 건 강한 힘과 부서지는 액션이었지만, 이번 배트맨은 절제에 가까운 무게감이 더 강합니다. 예전 배트맨은 힘으로 압도하는 느낌이었다면, 이번엔 눈으로 도시를 꿰뚫는 시선이 더 크게 다가옵니다. 감독이 의도적으로 히어로적인 과장 대신, ‘관찰자·증거자·탐정’ 같은 포지션을 줬기 때문이죠. 그래서 영화 내내 배트맨이 직접 나서기보다 ‘흐름 속에 조용히 개입’하는 장면이 훨씬 더 많습니다. 얼핏 보면 수동적인 주인공처럼 보일 수 있는데, 사실 서사 전체를 끌고 가는 건 그의 ‘존재감’입니다. 그러다 보니 미스터리 영화 더 배트맨 리뷰라는 구성으로 글을 쓰는 게 더 자연스러운 이유가 여기에 있습니다. 배트맨이 싸우는 건 빌런이 아니라 “도시 자체가 가진 구조적 악”이고, 그걸 들춰내는 과정이 곧 영화의 핵심 정서거든요. 또 영화 전체 톤이 어두운데도 불편하게 싫은 어둠이 아니라, “도시가 실제로 저럴 수도 있겠다” 싶은 현실적인 어둠이라 묵직하게 와닿습니다.
3. “요즘 시대가 왜 이 ‘어두운 배트맨’을 더 현실적으로 받아들이는가”
저는 이 영화가 유독 오래 기억에 남는 이유가 ‘현실적인 무력감’을 다루는 방식 때문이라고 생각해요. 이전 작품들은 “영웅이 와서 세상을 구한다”는 판타지가 분명했죠. 그런데 이번엔 오히려 ‘영웅조차 길을 잃은 세상’에서 출발해요. 이 지점이 지금 시대랑 참 묘하게 겹칩니다. 불의에 분노는 하지만 해결은 잘 안 되는 시대, 정의가 있지만 작동하지 않는 구조, 그리고 누가 가해자인지 누가 피해자인지도 흐려지는 현실. 그래서 미스터리 영화 더 배트맨 리뷰를 쓸수록 느껴지는 포인트는, 이 영화가 영웅담이 아니라 “현실을 정면으로 들여다보는 이야기”라는 겁니다. 마블처럼 호쾌하게 날려버리는 세계관이 아니라, “우리가 실제 살아가는 어둠”에 더 가까워요. 그래서 희망 대신 ‘정의감이 남긴 흔적’ 같은 걸 보여주는 방식이고, 그게 의외로 감정적으로 더 세게 박힙니다. 결국 이번 배트맨은 문제를 해결하는 존재가 아니라, ‘이 도시가 얼마나 망가졌는지 눈을 뜨게 만드는 존재’에 가깝죠. 그리고 아이러니하게도, 많은 사람들이 그걸 더 진짜 현실처럼 느꼈고요.
4. “리들러는 ‘악당’이 아니라 도시의 거울이었다”
이 작품에서 가장 흥미로운 건 리들러의 포지션이에요. 보통 배트맨 세계관에서 빌런은 ‘무너뜨려야 할 대상’인데, 이번 리들러는 마치 도시가 만들어낸 부패의 증거물 같은 느낌입니다. 그의 범죄는 그냥 미친 사람의 테러가 아니라 “사람들이 모른 척해온 현실의 민낯”을 까발리는 작업에 가깝죠. 그러니 관객 입장에서도 단순히 혐오하기 어렵습니다. 오히려 “저건 시스템이 만든 괴물 아닌가?”라는 질문으로 흘러가요. 그래서 이 영화는 히어로 VS 빌런 구도가 아니라 “고발 VS 폭로” 구조에 가깝습니다. 여기서 또 한 번 미스터리 영화 더 배트맨 리뷰라는 키워드가 자연스럽게 살아납니다. 빌런을 처단하는 영화가 아니라, 도시의 병든 진실을 해부하는 영화니까요.
5. “브루스 웨인은 ‘구원자’가 아니라 아직 미완성인 인간”
저는 이 영화가 특히 좋았던 이유가, 브루스 웨인을 ‘완성된 영웅’으로 만들지 않았다는 점이었어요. 이번 배트맨은 실수도 하고, 흔들리기도 하고, 방향을 잡지 못한 순간도 분명하게 드러납니다. 즉, “해결사”가 아닌 “방황하는 감시자”라는 정체성이 유지되죠. 그래서 관객들이 이 인물에게 느끼는 감정은 존경이나 찬양이 아니라 묘한 ‘이입’입니다. 누구나 자기 방식으로 정의를 믿고 있지만, 현실 안에서 그 정의가 어쩔 땐 너무 무기력하게 느껴지는 그 감정. 이게 이번 영화의 몰입 포인트예요. “왜 이렇게 어두우냐”는 말도 있지만, 저는 오히려 그래서 더 성숙했다고 생각합니다. 화려한 영웅 서사에서 벗어나 “인간적인 균열”을 보여줬기 때문에 감정이 더 오래 남거든요.
6. “이 영화가 남긴 건 카타르시스가 아니라 ‘감각적인 현실 인식’”
보통 히어로 영화는 클라이맥스 뒤에 해방감이 오는데, 이 작품은 정반대예요. 제일 큰 사건이 끝나도 도시가 갑자기 나아지지 않습니다. 오히려 ‘현실은 아직도 어둡다’는 사실이 강조되죠. 그래서 여운이 길게 갑니다. 마치 영화가 끝나도, 영화 안의 도시가 우리 현실 속에 그대로 겹쳐져 남아 있는 느낌. 저는 이게 관객에게 주는 완전히 다른 감정적 체험이라고 생각해요. “정의는 환호로 완성되는 게 아니라, 버티는 사람에 의해 유지된다”는 메시지. 그래서 다시 한 번 강조하지만, 단순 슈퍼히어로 장르가 아니라 미스터리 영화 더 배트맨 리뷰 방향으로 읽어야 제대로 보이는 영화입니다.
7. “우리가 보고 싶었던 건 ‘구원’이 아니라 공감 가능한 어둠이었다” (마무리)
결국 이 영화가 사랑받은 이유는, 세상을 구하는 배트맨이 아니라 “세상의 어두움을 인정하는 배트맨”을 보여줬기 때문이라고 생각합니다. 사람들은 요즘 ‘기적’보다 ‘이해’를 더 원하거든요. 내 문제를 대신 때려잡아주는 영웅보다, 나처럼 두고 보며 버티고 있는 존재. 그래서 이번 작품은 히어로물이라는 장르를 빌려 왔지만, 정작 장르의 핵심은 현실을 바라보는 방식에 있습니다. 더군다나 느리고 차분한 템포 덕분에 감정이 깊게 스며들어, 관객이 영화를 ‘본 것’이 아니라 ‘겪은 것’처럼 남아요. 저는 이런 이유로 이 작품이 2022년 히어로 영화 중 가장 '성숙한 감정'을 가진 작품이라고 생각합니다. 화려하지 않지만 오래 남는, 힘으로가 아니라 시선으로 증명한 히어로. 그게 이번 배트맨이었습니다.
