총성과 함께 다시 시작된 전설
영화관 불이 꺼지고, ‘존 윅 4’라는 제목이 뜨는 순간 저는 저도 모르게 속으로 중얼거렸어요.
“이 남자, 또 돌아왔구나…”
사실 3편까지 봤을 때 이미 끝났다고 생각했거든요.
하지만 이건 단순한 **‘액션 영화 존윅4 리뷰 ’**가 아니라,
‘복수의 끝을 향한 인간의 서사시’에 가까운 작품이었습니다.
그는 여전히 총을 들고 있고, 여전히 멋있고, 여전히 피투성이입니다.
그런데 이번에는 뭔가 달라요.
피보다 진한 ‘고독’이 느껴집니다.
첫 장면부터 심장이 두근거립니다.
사막의 모래바람 속에서, 존 윅이 말 한 마디 없이 권총을 쏘아 올리죠.
그 장면은 마치 “죽음조차 나를 막지 못했다.” 라는 선언처럼 느껴집니다.
이게 바로 ‘키아누 리브스’의 존재감이에요.
대사보다 눈빛이 더 많은 이야기를 하는 배우.
이 남자는 말보다 움직임으로 철학을 보여줍니다.
액션의 미학, 건 카타의 진화
이번 작품의 핵심은 한 마디로 요약됩니다.
“액션의 끝, 예술의 시작.”
“존 윅 4”는 단순한 총격전이 아니라,
카메라 워킹과 조명, 동선이 완벽하게 계산된 하이엔드 액션 퍼포먼스입니다.
이게 바로 ‘건 카타’(Gun Kata)의 진화죠.
권총과 격투가 춤을 추듯 연결되고, 총알이 박히는 소리가 리듬처럼 들립니다.
특히 오사카 콘티넨탈 호텔 장면은 거의 무술 공연 수준이에요.
니온빛이 반짝이는 일본식 정원에서,
키아누 리브스가 사무라이 검을 든 적들과 싸우는 장면은 진짜… 숨이 막힙니다.
무엇보다 감탄스러운 건 리듬감이에요.
보통 액션 영화 존윅4 리뷰를 쓰다 보면 “빠르다”, “시원하다” 정도로 표현하지만,
이건 다릅니다.
‘존 윅 4’의 액션은 하나의 시퀀스 오페라예요.
음악, 소리, 동선이 전부 ‘조율’되어 있어요.
한 장면을 30초 동안 느리게 돌려도 예쁠 정도로 구도가 완벽하죠.
이쯤 되면 감독이 아니라 예술가입니다.
감독 ‘채드 스타헬스키’는 전직 스턴트맨 출신답게,
액션의 본질을 누구보다 잘 아는 사람이에요.
피와 고독, 그리고 인간의 선택
이번 ‘액션 영화 존윅4 리뷰’를 쓰면서 제일 강하게 느낀 건,
이 영화는 더 이상 단순한 ‘복수 영화’가 아니라는 점이에요.
피, 총, 복수라는 외피 안에는 **‘인간의 자유 의지’**라는 묵직한 주제가 숨어있습니다.
존 윅은 단순히 누군가에게 복수하려는 게 아니라,
‘끝낼 수 없는 싸움에서 벗어나고 싶은 남자’예요.
그의 싸움은 곧 ‘존재의 의미’에 대한 질문이죠.
“나는 왜 싸우는가? 그리고 언제쯤 쉴 수 있을까?”
이게 바로 관객들이 그에게 공감하게 되는 이유예요.
특히 이번 편에서는 ‘형제애’와 ‘우정’의 서사가 아주 진하게 녹아 있어요.
케인(견자단)과의 관계는 정말 흥미롭습니다.
서로 총을 겨누지만, 결국은 같은 길을 걷는 존재들이죠.
이건 단순한 킬러 영화가 아니라, **운명에 맞서는 인간들의 시(詩)**입니다.
그래서인지 엔딩 장면이 가까워질수록,
관객은 싸움의 결말보다 ‘존 윅이라는 사람’의 이야기에 더 집중하게 됩니다.
미장센의 완성, 액션의 철학
“존 윅 4”를 보고 나면 이런 생각이 듭니다.
이건 단순히 **총싸움 영화가 아니라 ‘액션 미술관’**이에요.
모든 장면이 포스터처럼 완벽하게 구도화돼 있거든요.
특히 파리 개선문 추격 장면은 진짜로 숨을 멎게 만듭니다.
차들이 쏟아지는 도로 한복판에서 총알이 빗발치는데,
그 혼돈 속에서도 존 윅은 춤을 추듯 움직이죠.
그건 단순한 싸움이 아니라, 삶과 죽음 사이의 예술적 동작이에요.
이 영화의 색감은 ‘피의 빨강’과 ‘어둠의 검정’ 사이 어딘가에 있습니다.
네온사인이 빛나고, 총알이 터질 때마다 그림자들이 살아 움직여요.
이건 카메라가 아니라, 빛으로 그린 회화예요.
감독 채드 스타헬스키는 빛과 그림자의 대조로 인물의 감정을 표현하는 데 천재적이에요.
존 윅이 어둠 속에서 총을 장전하는 순간조차도 한 폭의 그림 같습니다.
시리즈의 결말, 그리고 철학적 여운
“액션 영화 존윅4 리뷰”를 쓰며 가장 많이 고민한 건 이거예요.
“이 시리즈의 끝은 무엇을 의미할까?”
정답은 아마, ‘자유’일 겁니다.
존 윅은 복수를 위해 싸운 게 아니라,
끝나지 않는 계약과 폭력의 세계에서 벗어나기 위해 싸웠어요.
그가 마지막에 보여주는 선택은, 잔혹하지만 아름답습니다.
그건 ‘죽음의 해방’이 아니라, **‘존재의 해방’**이에요.
마지막 결투 장면은 그야말로 전율 그 자체죠.
정확히 세 발의 총성으로 마무리되는 그 장면,
그 짧은 침묵 속에 10년간의 서사가 응축되어 있습니다.
“존 윅 4”는 결국 피로 쓴 시입니다.
그리고 그 시의 마지막 문장은,
“그는 이제 자유롭다.”
이보다 더 완벽한 마무리는 없을 겁니다.
키아누 리브스, 인간의 얼굴을 한 전설
배우 ‘키아누 리브스’를 빼놓고 “존 윅 4”를 이야기할 순 없죠.
그는 액션 배우이기 전에, 철학을 가진 사람입니다.
총을 쏘는 장면 하나에도 ‘슬픔’이 있고,
숨을 고르는 장면에도 ‘인간미’가 있어요.
그건 그가 진짜 고통을 연기하는 배우이기 때문입니다.
그가 실제로 수행한 스턴트의 90% 이상을 직접 해냈다는 건 유명한 사실이죠.
하지만 단순히 몸을 던져서가 아니라, 감정을 던졌어요.
그는 단 한 번도 존 윅이라는 캐릭터를 “히어로”로 연기하지 않았습니다.
오히려 “지옥 속을 걷는 한 남자”로 표현했죠.
그래서 관객들은 그의 피로, 고독, 슬픔을 느낍니다.
이건 단순한 액션 영화 존윅4 리뷰가 아니라, 인간의 한계를 보여주는 다큐멘터리예요.
진짜 배우는, 몸으로 철학을 말할 줄 아는 사람입니다.
총평: 전설이 된 복수, 인간이 된 신화
결국 “존 윅 4”는 복수의 이야기가 아닙니다.
‘끝내야 하는 싸움’을 이어가는 인간의 이야기예요.
모든 것이 정교하고 완벽하게 계산된 영화이지만,
그 중심엔 여전히 **‘고통받는 인간’**이 있습니다.
영화를 보고 극장을 나오는 길에 이런 생각이 들었어요.
“존 윅은 이제 총을 내려놓았을까?”
아마 그는 어딘가에서 여전히 싸우고 있을 겁니다.
그 싸움은 세상과의 싸움이 아니라, 자신과의 싸움이겠죠.
그래서 이 시리즈가 이렇게 오래 사랑받는 겁니다.
피와 탄피 속에서도, 우리는 그 안에서 인간을 봅니다.
“존 윅 4 리뷰”를 마무리하며 단언할 수 있어요.
이건 단순한 영화가 아니라, 현대 액션의 신화입니다.
그리고 그 신화는 여전히 진행 중입니다.
그의 복수는 끝났지만, 그의 이름은 이제 전설이 되었으니까요.
